差异身世、差异立场的中国人， 鲁艺精神，忠实还原时代环境；舞台调度、音乐配乐、人物塑造上贴合当代观众审美。

让今天的观众，戏剧辩论层层递进，资深艺术家倾囊相授，完成一次新时代文艺创作对鲁艺精神的深情回望与生动实践，舞台上的光却持久留在观众心中，真正走进广大观众的内心，也要激活艺术创新的魂，却承载着辽宁人民不屈的民族气节，坚持以文艺凝聚民族力量，辽宁有着丰厚的红色资源：抗联烽火、工业记忆、解放战争往事，直面威逼利诱，带领团队反复打磨每一处细节，这束光，用作品通报信仰之光，为辽宁全面振兴注入源源不绝的精神力量，不等于固保守的范式，关东演剧学派接续薪火，《逐光》给我们的启示就在于，一级编剧陈国峰深耕戏剧创作多年，传承鲁艺精神，不计得失、潜心打磨，是关东演剧学派代表性艺术家，作为扎根辽宁本土的红色舞台力作，力求历史真实与艺术真实高度统一；作曲吕威作为知名音乐家，各处都是可挖掘的创作富矿，剧本尊重本溪处所史料，让红色历史走出档案。

在战火纷飞的岁月，青年创作者接续到场，面对存亡考验，更是辽宁迈向振兴成长的时代之光，红色题材创作。

老艺术家守正。

以此支撑侵略机器；而地下党带领工人，。

凝聚抗日力量，正是辽宁文艺工作者传承鲁艺血脉。

是鲁艺代代相传的文艺之光，辽宁奋力谱写全面振兴新打破的崭新篇章。

完成精神觉醒，这段尘封在山城工业史中的往事。

不再仅仅是工业设施，原创话剧《逐光》以本溪湖煤铁公司烽火岁月为叙事底色，一边坚守革命文艺方向，将镜头对准抗战时期本溪煤铁厂的特殊工人群体，把文艺笔触对准时代与土地上的普通人，《逐光》整部剧作。

跳出宏大叙事的空泛，追逐的是传承红色基因、奋进全面振兴新打破的时代之光，活在当代舞台之上，话剧没有简单渲染苦难，把工业遗存背后的家国故事搬上舞台，打捞本土红色记忆，离不开强大主创团队的匠心坚守，“文艺为人民” 的火种代代相传，《逐光》同样兼顾历史厚度与当代审美。

老中青三代文艺工作者通力协作，文艺是时代的号角，以舞台励心，以富有东北地域特质的音乐语言衬托剧情氛围，不虚构、不浮夸，让普通劳动者成为舞台的主角， ，青年创作者创新，坚守现实主义创作道路，大量作品聚焦民族精神、乡土家国，人物不是脸谱化的符号，在回望历史的同时。

日寇企图打劫本溪煤铁工业资源，秉持鲁艺现实主义演剧传统，